最新《海上钢琴师》观后感7篇精选

时隔21年，“弗吉尼亚号”重新响起航行的汽笛，“1900”再次手抚琴键开始了他的永恒表演。4K修复版《海上钢琴师》在11月17日全国公映的第3日，票房逆袭到了冠军位置，这部“21岁”的老片在技术修复后重新焕发出光彩，其经典魅力得以充分证明。下面是小编为大家带来的《海上钢琴师》观后感，希望能帮到大家!

最新《海上钢琴师》观后感篇1

11月15日，经典电影《海上钢琴师》4K修复版登陆全国院线。此前的11月12日，《海上钢琴师》超前鉴赏会在惠州壹洲国际影城举行，获得好评如潮，不少观众被影片感动，在结束时留下了眼泪。“每个人都能从电影中看到不同的东西。”有观众在观影后表示。

《海上钢琴师》1998年上映后立即风靡全球

《海上钢琴师》是意大利著名导演朱塞佩·托纳托雷在1998年推出的一部文艺巨作，上映后立即风靡全球，斩获美国金球奖等全球各类大奖22项，中国权威影评网站豆瓣给出了9.2分的高分，影片中悠扬动人的钢琴曲以及动人心弦的海上传奇故事打动着每一位观众的心。虽然过去了21年，《海上钢琴师》仍然显示出了其跨越时代的生命力，这部电影充满了浪漫拉丁色彩，没有激烈精彩的枪战打斗的场面，也没有俊男靓女，只讲述了一段平凡人的传奇，却意外成功地打造了美国式的平民英雄1900，获得了众多口碑与赞誉。

《海上钢琴师》讲述了一个被抛弃在“弗吉尼亚号”头等舱钢琴上的弃婴1900在蒸汽船上成长为一名以海为家的天才钢琴师，并最终殉船于海底的故事。在看似虚构的一个艺术家的悲剧中充满了人的生存隐喻，留给我们的是对人生命和存在的无尽的思考。

4K技术修复还原了影片原始色调

据了解，这部经过4K技术修复后的《海上钢琴师》版本，采用先进数字技术，分辨率大幅度提升，将多年磨损的影像和声音恢复到了当年被捕捉时的样子，每一个微小的细节都被完美呈现，光影层次变化细腻美好。同时，此次修复还原了影片原始色调，将色彩饱和度调试至最适宜银幕观看的程度，完美保留了数字电影所没有的胶片质感。画质与电影感并重，让走进影院的观众拥有身临其境的感觉，在流淌的钢琴旋律、在与海共舞的酣畅淋漓中体会影片散发的最极致的浪漫。

观众称“这是一张迟到了21年的船票”

《海上钢琴师》在1998年全球公映时，曾和国内大银幕缘悭一面。这次4K修复版登陆国内院线，有影迷称“这是一张迟到了21年的船票。”

据介绍，《海上钢琴师》于11月9日、10日举办了全国超前点映，上座率场均第一，领跑整个11月档期中其他新作，使得电影获得淘票票电影41万观众的“想看”期待指数，淘票票点映开分更是高达9.6分，不负经典传奇口碑。《海上钢琴师》还在全国50城举办了媒体业务看片会，观众们也毫不吝啬溢美之词，在社交网络第一时间分享观后感：“这部经典的作品从小到大已经不知道看了多少次了，每次看完都会被深深地感动。一艘船，代表了一个天生的音乐精灵的全部世界。”

超前鉴赏会上，有影迷感叹，曾经一度不能理解男主角1900始终不下船的抉择，而如今随着阅历的增长，终于看懂了电影所蕴含的哲理：“十几年前在宿舍看的时候，怎么也理解不了他为何不肯下船。现在再看，忽然明白坚守比突破可能更需要勇气。”更有人表示被1900的勇敢彻底戳中了泪点：“我们没有你的勇气，我们只能依旧在人海中沉浮，抓紧或者松手，相逢或者失去。”

最新《海上钢琴师》观后感篇2

时隔21年，“弗吉尼亚号”重新响起航行的汽笛，“1900”再次手抚琴键开始了他的永恒表演。

4K修复版《海上钢琴师》于11月15日登陆全国院线，这部公认的影史传奇，在技术修复后重新焕发出了光彩。作为首席营销平台，淘票票也在今年连续推广《绿皮书》、《波西米亚狂想曲》、《何以为家》、《徒手攀岩》等奥斯卡获奖(提名)影片之后，再次将一部影史经典推荐给中国观众，为电影市场提供了多样化的优质外片内容。

“谢谢你们，在20多年后赋予我的电影新的生命。非常感激!”作为一手缔造《海上钢琴师》的传奇导演，朱塞佩·托纳托雷此次特地为中国观众写了一封亲笔信并录制问候视频。他在视频中表示，二十多年后的今天，《海上钢琴师》可以进入中国的电影院和中国观众见面，是给了电影第二次生命，他感到非常的幸福。

上映以来，《海上钢琴师》展示出了其作为经典的魅力。这部于1998年首映的影片，此次在登上淘票票平台后开分即达到9.6分，收获了超过45万的想看人数，目前累计票房近5000万元。不少淘票票用户留下评论道：“哭晕在了电影院，这辈子看过的最好的电影”、“这是我为数不多愿意‘N的n次方’次重温的影片，难得有4K修复”。

在这个周末，除了去影院重温《海上钢琴师》带来的感动，影迷们还可以借助淘票票“爱艺之城”平台，去回顾更多的影史经典影片。在《海上钢琴师》重映之际，“爱艺之城”向影迷们推荐了20年20部高清修复片单，在优酷平台上提供了包括《人鬼情未了》、《闻香识女人》、《霸王别姬》等影史杰作，带影迷走入“爱艺之城”，重拾经典记忆。

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最新《海上钢琴师》观后感篇3

1.

生于斯，终于斯。不是因为懦弱，而是因为，这世界再大，再绚烂，也比不上他心中装着的那片蔚蓝。

在船上出生，在船上死亡，他是一个从来没有存在过的人。 第一次放弃下船，他放弃了财富和名气。 第二次放弃下船，他放弃了生命。 人们把音乐当成一种比赛，他不在意虚名和输赢。 人们想利用他的才华致富，他不愿意让他的音乐离开他。 人们浪费了太多的时间去问“为什么”，他想活得简单点。 宁愿一生孤独，不愿随波逐流。 人可以下船，但是不能离开大海。 每个人的心中都有一片海，而他的大海是音乐，是钢琴，是那个女孩。

很多年前看的时候怎么都不懂1900为什么不下船，再看之后，居然感同身受。其实，我也从来没有下过船。面对喜欢的人，我们没有你的勇气，我们只能依旧在人海中沉浮，或者松手，或者失去。

2.

可能由于从小被遗弃的关系，他没有安全感，后来他自己说“有限的钢琴键盘和邮轮才让我安心”，哪怕是他钟意的女人也没有让他有足够安全感的勇气走出去。也许1900说得对，高楼大厦的世界太复杂，更有挑战没错，但也会附加烦恼，为了不烦恼，他选择不挑战。所以只有下船的人觉得他与船共死太可惜，他自己却觉得挺好。另外，电影所处的正是欧洲各种危机下移民美国的移民潮时代，唱片取代现场表演，爵士乐取代古典曲目，是否电影从侧面表达了不要盲目顺应社会趋势，要保留住欧洲文明那种优雅的风范，少一点世俗，多一点纯粹!就像画家如果为了卖钱而画画，那么他的画就不再有他自己的灵魂了一样，2019年全国重新上映，观后突然感觉1900与程蝶衣很像，都在乱世中坚守着一份忠贞。

1900说，你看陆地上，有那么多条街道，横纵交错着，太可怕了，我看不到哪里是尽头。可是明明，在一个游动着的岛国一般的船上生活以此为家才更孤独更可怕。我想，这大概是我穷极一生也不会懂得的宇宙级的浪漫和孤独。他的灵魂和船融为了一体，这也许是他最好的结局了。

有些人从陆地到海上寻找更广阔的世界，有些人在陆地聆听海的声音，而海上的人却对无限延伸的坚实土地有着对未知的恐惧。船就是他的琴键，他不必下船，世界自然从他身边经过，世界不必知道他，他却可以从船上从琴键中读懂这个世界。琴键是有限的，音乐是无限的，生命的长度是有限的，生命的可能却是无限的。

3.

他孤单一人来到世上，一辈子未离开一个地方，不谙世事，离群索居，然后孤生终老。他从未为世界和谐作出贡献，他的唯一属性仅仅是存在而已。世上多么繁华，他仅仅是一个过客，平凡一生。

孤独的最高境界是繁华，是人类精神美丽的原因。许多人觉得斗琴那场戏是高潮也是全片最出彩部分，我却不以为意，我喜欢暴风雨中孤独的自娱自乐，我喜欢他第一次看到窗口心仪姑娘时手指下微妙的变调，我喜欢他挣扎久久依然选择依恋始终没有下这艘船。

梦想太渺小，载不动名利乡里无尽的欲望。他不像艺术家那样去巡演世界，展示自己的才华。而是用自己的方式，抚慰了空有一身疲倦的过客。这艘船是他全部的世界，是他的灵魂孤岛，离开意味着沦亡，他不愿意做一个名利场里的佼佼者，只是写一首曲子，送给大海一首情诗。

4.

“陆上的人喜欢寻根问底，虚度了大好光阴，冬天忧虑夏天的姗姗来迟，夏天则担心冬天的将至，所以他们不停四处游走，追求一个遥不可及、四季如夏的地方——可他并不羡慕。这是一部关于自由与理想、友情与爱情的完美作品，托纳多雷用最娴熟的视听技法塑造了一个思特里克兰德式的人物，海洋和音乐不仅为1900这个角色提供了生存背景，而且从始至终都参与了电影的叙事。影片将时代背景设置在人类社会最为混乱的50年(1900-1950)，既通过1900这个“局外人”和“旁观者”的角色审视、质疑20世纪以来的现代陆地文明，又以1900的叛逆者身份和永不下船的人生选择向观众传达出自由、真实、纯洁的自然精神。莫里康内的音乐真的是能穿透时间的，或许从某种角度来说，他也是此片的作者。

这部电影，如今在我心中依然是我看这么多年的电影排名前几的神作。这部电影的浪漫情怀真是爆棚，艺术造诣突破天际，细细品味1900的一生真是充满传奇和故事性的。1900生于船而死于船，一生都捆绑在这艘巨轮之上，给这艘大船增添着无数光彩。当它是豪华游轮时，1900是钢琴家为大家演奏。当战争时期巨轮被改为医用船时，1900的演奏从未停过，他用琴声和天籁安抚着战士们的伤痛，亦用旋律和音符慰藉着濒死的士兵，让他们的精神和灵魂在音乐的伴送下离去。即便在枪林弹雨漫天炮弹之下，他亦从未离开过钢琴和音乐。艺术的顽强和韧性从未输给这个真实世界的黑暗，1900仿佛通过钢琴和音乐，演绎着世界万物。

如今重看，心境却已然完全不同，如果说初看时只是在感叹电影的美好，那么现如今再看后令我沉浸的不单是音乐和剧情了，而是生活的历练，是1900无尽深邃的眼眸。 1900是人类最本真的模样，拥有所有人都与生俱来的，却又迷失舍弃掉的东西，我们人人都是马克斯，会卖掉心爱的小号，继续扎进生活的泥潭，

“这就是人生啊”。

最新《海上钢琴师》观后感篇4

时隔21年，“弗吉尼亚号”重新响起航行的汽笛，“1900”再次手抚琴键开始了他的永恒表演。4K修复版《海上钢琴师》在11月17日全国公映的第3日，票房逆袭到了冠军位置，这部“21岁”的老片在技术修复后重新焕发出光彩，其经典魅力得以充分证明。

作为《海上钢琴师》首席营销平台，淘票票也在今年连续推广《绿皮书》、《波西米亚狂想曲》、《何以为家》、《徒手攀岩》等奥斯卡获奖(提名)影片之后，再次将一部影史经典推荐给中国观众，为电影市场提供了多样化的优质外片内容。

《海上钢琴师》这部于1998年首映的影片，此次国内上映，在登上淘票票平台后开分即达到9.6分，收获了超过45万的想看人数，目前累计票房已破5100万元。不少淘票票用户留下评论道：“哭晕在了电影院，这辈子看过的最好的电影”、“这是我为数不多愿意‘N的n次方’次重温的影片，难得有4K修复”。

作为一手缔造《海上钢琴师》的传奇导演，朱塞佩·托纳托雷此次特地为中国观众写了一封亲笔信并录制问候视频。他在视频中表示，二十多年后的今天，《海上钢琴师》可以进入中国的电影院和中国观众见面，是给了电影第二次生命，他感到非常的幸福。“谢谢你们，在20多年后赋予我的电影新的生命。非常感激!”

在这个周末，除了去影院重温《海上钢琴师》带来的感动，影迷们还可以借助淘票票“爱艺之城”平台，去回顾更多的影史经典影片。在《海上钢琴师》重映之际，“爱艺之城”向影迷们推荐了20年20部高清修复片单，在优酷平台上提供了包括《人鬼情未了》、《闻香识女人》、《霸王别姬》等影史杰作，带影迷走入“爱艺之城”，重拾经典记忆。

今年8月，淘票票联合全国艺术电影放映联盟(简称“全国艺联”)推出了“爱艺之城”，旨在为喜爱艺术电影的影迷打造一个独特的线上社区，为用户提供电影资讯、社区交流，以及包括周边产品、参与官方活动在内的用户权益。“爱艺之城”将盘活存量全国艺联用户，并利用大数据精准触达更大范围目标人群，推广、普及艺术电影，打造全国最大的艺术电影社区。

最新《海上钢琴师》观后感篇5

影片背景：《海上钢琴师》是由朱塞佩·托纳托雷执导，蒂姆·罗斯、比尔·努恩、梅兰尼·蒂埃里主演的剧情片，于1998年10月28日在意大利上映。该片改编自亚利桑德罗·巴里克文学剧本《1900：独白》，讲述了一个被命名为“1900”的弃婴在一艘远洋客轮上与钢琴结缘，成为钢琴大师的传奇故事。该片4K修复版于2019年11月15日在中国内地上映。

1900年，美国工业革命爆发，生产力得到了极大的发展，经济地位迅速上升，来往欧美大陆的客货运量急剧增长，出现了许多巨型游轮，发生了许多动人的故事，有些人就在游轮上度过了自己的一生……

比如在这一艘游轮上，老水手丹尼发现的，被遗弃在餐厅里的钢琴上的这名男婴。

丹尼收养了男婴，并给他取名为“1900”。在丹尼的陪伴下，“1900”在游轮底仓的铲煤房度过了八岁前的时光。

直至一次意外致使老丹尼去世……葬礼上，仿佛命中注定般，“1900”第一次听到了音乐。

此后，“1900”便愈发被游轮餐厅中的钢琴所吸引……

终于有一天，他鼓起勇气走近钢琴，坐上琴凳，触摸琴键，指尖不自觉的跳跃起来……

随后众人便被优美的旋律所吸引，“1900”对钢琴无师自通的掌握堪称上帝的恩赐。

从此游轮上多了一位少年钢琴师，无论是上等仓的餐厅还是下等仓的候船室，“1900”鼓舞人心的演奏总能引得众人欢呼。

然而纵使经常活在聚光灯下，总耐不住每每曲终人散后，“1900”便会沉浸在深深的孤单里……

直到有一天，游轮遇上了风雨，他看到了新来的小号手因晕船在餐厅里呕吐……

“1900”用钢琴拯救了他，他后来一生的好朋友托尼，让音符踏着海浪的节拍起舞，用音乐的悠扬化解波涛的摇晃。

二人的搭档演出让游轮更加多彩多姿，随着游轮来往于世界“1900”的也声名远播……后来竟引得发明了爵士乐的钢琴家莫顿造访，要与“1900”一较高下。

第一回合，莫顿用一支香烟的时间精准的演奏了他赖以成名的爵士乐，一曲终了，掌声雷动，而“1900”却认为音乐不是决斗的武器，淡淡的弹了一首《平安夜》，这种态度却令莫顿更加不满。

第二回合，莫顿弹奏了另一首更广为流传的曲子，“1900”由于被莫顿的演奏所感动便还原了莫顿的曲子，这真令人们称奇……当然，现场模仿本人的演奏更令莫顿愤怒。

第三回合，莫顿用一首速度极快的曲子炫技，希望将“1900”一举击败，不料这反而激起了“1900”的自尊心——武器化了的音乐已经违背了音乐的意义、伤害了音乐的尊严，“1900”以一首数倍速度于莫顿的曲子回敬之，曲罢，观众还惊呆在刚才的旋律里……

“1900”用因快速颤抖而过度发热的琴弦点燃了香烟，塞进了莫顿的嘴里，反应过来的人群开始沸腾，“1900”成为了超越钢琴大师的存在。

然而此后，“1900”的生活却并没有因此改变，他依然在游轮上做着钢琴师，弹奏着伴随他一生的两架钢琴。

依然，无论是在餐厅为上等仓的贵宾、还是在候船室为下等仓的普通客人，都以同样的热情弹奏着一曲曲由心而生的乐章。

哪怕有一天，他有了录制唱片、改变命运的机会……哪怕有一天，他有了走下游轮、寻找他心爱的姑娘的理由……

他依然选择留下，留在这艘游轮上，留在这个他从小到大都不曾离开过的地方。

哪怕后来，这艘游轮因报废而被爆破，“1900”的选择依然是——和游轮一起葬身海底。

而他一生中使用过的那两台钢琴，便被乐器商家回收，关于这两台钢琴的故事，除了“1900”的挚友托尼，便再没有人知道了……

一百多年后的今天，人们自然再难见到“1900”弹奏了一生的那两台钢琴……而经典，却总会在历史的偶然里延续……

现在，如果你想亲身体验穿越119年而来的——

“1900”那样的两架古董钢琴——

最新《海上钢琴师》观后感篇6

我认为自我是一个不太容易受感动的人，因为能使我落泪的电影很少，可是有一部电影能够让我一次又一次的受到震撼，一次又一次的为之落泪。这部电影的名字叫做《海上钢琴师》。

影片讲述的是一个孤儿，他是一个被人遗弃在蒸气船上，被船上一位好心的烧炉工丹尼收养，这位烧炉工用当时的年份为孤儿起了名字，叫做1900。然而好人不得好报，烧炉工在一次意外中死亡，仅有8岁大的1900又再度成为了孤儿。过人的天赋使他无师自通成了一名钢琴大师，但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意，他从不敢离船上岸去，只因纽约无际的高楼和川流不息的人群令他迷失自我。

纵使之后遇上了一位一见钟情的少女，他思量再三后，还是放弃了上岸寻找初恋情人的冲动。他永远地留在船上了，就算到了最终，唯一的好朋友马克斯警告他废船将要被炸毁，他也不愿离开，于是从出生开始就没有离开过维吉尼亚号的1900殉船于海底。1900，这个既没有出生纪录，也没有身份证明的人，没有留下一点痕迹就在人间蒸发，就如流逝了的音符一样，渺无踪影了。

影片使我感动的地方有很多，首先是烧炉工与1900的对话，

1900：“丹尼，什么是孤儿院呢？”

丹尼：“孤儿院就像一个大的监狱，没孩子的大人都会被关在里面。”

1900：“如果我不和你在一齐你就会进孤儿院吗？”

丹尼：“你说得对，乖，所以我要多谢你。”

这段对话真的很温暖，丹尼为了不让1900有心理上的阴影于是编制了一个善意的谎言，使1900认为自我很重要。丹尼真是一个好父亲。

“我宁可舍弃自我的生命，也不愿意在一个找不到尽头的世界生活，我之所以走到一半停下来，不是因为我所能见，而是我所不见……”。

这句话是1900说过的话，1900明白欲望永无止尽，如果走下了这艘船，他能够凭借精湛的琴艺获得金钱，权利以及感情，可是他会失去对于音乐的灵感以及真正的自我。所以他选择与船共亡的重要原因。他是一位值得尊敬得艺术家，他有着真正艺术家所拥有的高贵的自尊。

这是我对于1900的理解，一个没有根而终身漂流在海上的男人，独特的价值观与人生观使得他处在一个独立的世界里。他与这个社会仅有一段很短的距离——一块甲板；他与这个社会有一段很长的距离——一个世界！他用音乐解读一生，音乐是他对人生的感悟。

最新《海上钢琴师》观后感篇7

《海上钢琴师》不愧为一部经典影片。它给我们展示了一个生在船上，长在船上，死在船上，只为钢琴而生的人的一生。他将一生所有的光芒撒在个这艘船上，短暂而凄美。

主人翁(名叫1900)对于这艘船的爱恋不舍，可能类似于我们对于故土的一种眷恋。生于斯，长于斯，故土赋予我们生命以及生命里的一切，这艘船同样赋予他人生的全部价值和情感。现实生活中，有些人可能一辈子都不愿离开他的故土，纵然那土地贫瘠，荒凉，甚至充满危险，纵然外面的世界纷繁多彩，金银遍地，他们从不离开故土一步。对于1900，一个孤儿，他的全部世界就是这艘船，那里就是他的的家，他的全部快乐悲伤梦幻激情。能够说他对于这艘船的感情比任何一个人来的都更深沉，更灼热。所以即便是最后一刻，他仍然不会选取离开。

片中最后一段，有主人翁的一段独白，他说他不走，不是因为他站在船板上看到的那些建筑让他感到畏惧，而是因为他看不到世界的尽头。是啊，钢琴的键有始有终，船的甲板有始有终，他能够用有限的键盘奏出无限的乐曲，他能够驾驭这种“有限”，在那里，他就是他。而这个世界呢，没有开始，没有结束，错综复杂的街道，星罗棋布的高楼大厦，有太多的路能够选取，他没有办法去驾驭。驾驭他的人生，他的情感，他的音乐。他只能选取他能够选取，能够驾驭的方式生活，这种方式与世无争，平静自如，不受功名利禄的纷扰。如果一种生活方式，他无法驾驭，他宁可不要!我想这也许是他不选取离开的第二个理由。

他内心的孤独，音乐可知，就如同他的语言，他用它来述说生命，表达情感。其中有这样的一幕，夜晚，在船的酒会大厅，他演奏着，钢琴随着在飓风大浪中左右摇摆船艘，在光洁的地板上，合着音乐的节拍，乎左乎右，时而转圈，时而滑行。让你感受到仿佛他整个人的身心和这音乐，这艘船，这大海早就融合在了一齐。他说过，他的音乐和他的人不分开，所以拒绝发布他的音乐胶片。我想，他的内心里，也必须这样笃信，他的这艘船和他的人，不能分开。生命仿佛自他被抛弃的那一刻起，就和这船联系在了一齐。音乐，船，他，是“一”，永远无法分开。船的生命结束了，相信他的生命结束，也似乎成为了必然。这也许是他不离开的第三个理由。

对家的深深眷恋，对生存方式的抉择要求，以及早就融为一体的共同的生命，促成了他的杯具。

然而这真的是杯具吗?就像戏曲在最高潮处嘎然而止，人生在颠峰时刻隐退，情人们相拥着步入婚姻，我们看到了最完美的一幕，之后呢?看戏曲渐渐索然无味，人生逐渐走向低谷，感情继婚姻之后埋葬在数不清的家庭琐事里，这就是最真实的世界。他的死，至少震撼了我们每个人的心灵，我们谁也无法想象这样的一位旷世奇才，走下船舶，是怎样开始他平凡的人生，开始变得庸俗乏味，追名逐利。我们不忍心看到那里，导演自然也不会忍心拍到那里。所以从某种好处上讲，这也许算不得是一幕杯具。

现实生活中，对于别人的选取，我们会感到匪夷所思，就像这部影片一样，可能很多人也不解他的这种选取，但是，我想说，无论是谁，作出怎样的选取，无论在我们看来是多么的荒谬，多么的不明智，多么的让人不解，这都是他的选取。这个选取必须有他的理由，他的思考，你不是他，你没有经历他所经历的，你没有了解他所想的，那么我们唯一能够作的事情，不是述说我们的不解，而是握住他的手，微笑着说一句，Goodluck!

喜欢这部电影，喜欢1900，喜欢音乐，喜欢这一片湛蓝的大海。